En se penchant sur quelques motifs ornementaux et en les resituant dans des logiques d’ensemble, cette étude ambitionne de comprendre la manière dont l’ornement sculpté participe de l'élan baroque dans les anciens Pays-Bas, et ce en regard des contacts avec l’art italien dont les artistes assimilent les principes tout en les adaptant à la sensibilité locale. Une attention particulière sera accordée à l’art religieux, car il concentre dans les Pays-Bas l’essentiel du mécénat, et en particulier au mobilier d’église. Par ailleurs, tout en adoptant une perspective d’étude évolutive, qui s’efforcera de comprendre les mutations et les spécificités de l’ornement baroque en Flandres au cours du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, il s’agira d’interroger les rapports souvent intimes et complexes que l’ornement noue avec les autres arts (la sculpture, l’architecture et la peinture) et entre ces arts. Car, en tant qu’acteur essentiel – bien que trop peu reconnu – de la grande synthèse des arts baroques, l’ornement assume au cours de cette période un véritable rôle de liant entre les différents médiums artistiques, mais aussi entre ces médiums et les spectateurs ; si bien qu’au sein du mouvement d’unification théâtral qui s’empare des ensembles sculptés dans la deuxième partie du siècle, la sculpture, l’architecture et l’ornement s’unissent dans un même élan qui défie toute tentative de distinction entre les arts, comme notre conception de la hiérarchie des arts.
Heering, C., & Damien, M. (2016). Vocabulaire, typologie et fonctions de l’ornement baroque dans les anciens Pays-Bas méridionaux. In BOSSU,Charles ; Bracke, Wouter ; Jacobs, Alain ; Lambeau, Sara ; Leporati, Chiara (ed.), Alla luce di Roma. I disegni scenografici di scultori fiamminghi e il barocco romano (p. p. 126-137). De Luca Editori d’Arte. https://hdl.handle.net/2078.5/127690