Comment « cadrer » son discours, trouver la bonne formule ou encore le ton adapté au public cible ? Voilà autant de questions auxquelles sont confrontés les artistes de la Renaissance italienne, les commanditaires et leurs conseillers. Bien que situé aux marges de la représentation et en marge de l’histoire de l’art traditionnelle, le cadre apparaît pourtant comme la première des réponses en termes de stratégie visuelle. Partant de ce constat, nous entendons recentrer l’attention sur les dispositifs périphériques qui mettent en scène les grands décors peints à fresque dans la Rome papale, à la charnière entre le XVe et le XVIe siècle. Il s’agira en d’autres termes de saisir la manière dont les dispositifs d’encadrement peints en trompe-l’œil contribuent activement aux sens véhiculés par la représentation, à comprendre à la fois comme signification (message délivré) et effets sensibles (perception du spectateur).
Loos, R. (2019). L’art de cadrer son discours. Aux marges des stratégies visuelles dans les décors de la Renaissance italienne. Midi du CRHiDI, Université Saint-Louis - Bruxelles. https://hdl.handle.net/2078.5/123391